ÚLTIMOS CONCIERTOS DE GRUPOS DE MÚSICA POP,ELECTRO Y ROCK EN ESPAÑA

THE RASMUS

Los finlandeses THE RASMUS visitaron España y Portugal a principios de noviembre de 2005.
Estas fueron las fechas previstas para sus conciertos en la peninsula:

2 de noviembre de 2005
MADRID
Pabellón Madrid Arena
4 de noviembre de 2005
LISBOA
Paradise Garage
5 de noviembre de 2005
OPORTO
Hard Club
7 de noviembre de 2005
BARCELONA
Sala Apolo

02 Noviembre 2005 - Sala Arena + Estirpe por Roberto Martinez - IndyRock Fotos Roula Thraka - IndyRock Estirpe eran los encargados de abrir el concierto que The Rasmus dedicaría a Madrid. Estirpe pertenece al nuevo proyecto paralelo de Universal y bautizado como "La Incubadora Records". Estos chicos defienden su cuarto LP con fuerza y honestidad. Titulado “Inventarse el Mundo” Un gran comienzo con claros singles como “Vértigo” o “América” para esta noche que se alargaría hasta horas inesperadas para un Miércoles ya que La Incubadora hacía una fiesta en una sala cercana con sorteos de discos y demás....asistirían los propios The Rasmus??? El potentísimo cuarteto finlandeses se presentaba puntualmente a las diez de la noche en el escenario de la casi llena sala madrileña Arena. Presentando lo que es su sexto disco de estudio en diez años de carrera titulado "Hides from the sun" Su cantante Auri claramente feliz por su vuelta a nuestro país saluda a la afición con un "Buenas noches Madrid!". Vestido totalmente de negro con gorro de lana incluido, el resto de la banda empiezan con los acordes de lo que será su primera canción de la noche. El concierto se alargaría hasta las once y media mas o menos y en el pudimos disfrutar de los temas mas novedosos de la banda como “ Shot” , “Dead Promises” , “Immortal” conjugados con temas de sus anteriores trabajos como First Day Of My Life” que sigue sonado fresca y contundente. Las nuevas canciones aunque no pegan igual de fuertes que sus anteriores hits son mas serias y estudiadas. Pidiendo mas de una escucha para poder entender el nuevo camino que intentan desarrollar y explorar siempre por la vía de la electricidad mas contundente y arrolladora sin olvidar esa vena tortuosa que hacen como suya la mayoría de los grupos finlandeses. (Léase Him como un fácil ejemplo) Es curioso lo bien conjuntada que está la banda. Sin apenas mirarse y sabiendo que todo irá según lo acordado la banda se dedicaba a alimentar a sus fans con gritos y sonrisas. Tras visitar en varias veces la sala Arena el sonido de The Rasmus era uno de los mejores que he escuchado. Con tan solo un guitarrista como base que da tonalidades distorsionadas o arpegios para acompañar la contundencia de su batería y lo correcto de su bajista. Ahora bien, el poderío tanto físico como vocal de Auri es apasionate. Se desvive por cada una de las personas que se empujan entre si y que intentan que sean ellos los que señale el cantante con su dedo. Un grupo casi familiar para la afición española. Han pasado ya con nota por Festimad y han visitado varias veces nuestro país. Siempre demostrando la pasión por la música y su forma peculiar de cantar al amor o al desamor! A la esperanza o a la desolación! Melodías estudiadas que parecen emanar de una forma innata de la amplificada voz de su cantante y letrista y que se funden con un muro de guitarras y contundencia rítmica a la altura de pocas bandas en la escena del metal. Estos cuatro chicos saben como hacer mover el cuerpo de los asistentes. Sin olvidarse de disfrutar ellos mismos.

FRANZ FERDINAND

Franz Ferdinand + The Rakes 22/12/05, Madrid, Arena.
El jueves 22 de Diciembre, las bandas “The Rakes” y “Franz Ferdinand” se reunieron en el “Pabellón Madrid Arena” de la capital, para regalar canciones bailables y liberadoras de estrés. Zapatillas de tela y puntera de goma iban llenando el espacio reservado para el público, mientras los teloneros “The Rakes” empezaban a tocar a eso de las 20:55 una música que para unos es una agradable mirada al punk sincopado y al pop-rock belicoso de los 80 y para otros, una horrible sensación de “esto ya lo he escuchado en alguna parte”. Presentaban su último álbum “Capture/Release” editado por V2, en el que podemos encontrar guitarras nerviosas y letras combativas. Para la gente allí presente, pareció un buen comienzo y un precalentamiento ideal para lo que la noche deparaba. Un grupo unido y un vocalista expresivo, que apoyaba sus letras con juegos de mímica y bailes convulsivos, interpretaron temas como “Retreat”, “Violent” o “We are animals” demostrando la variación posible en la voz de Alan Donohoe, tan pronto estridente como grave e incluso intimidante, en el reto de enfrentarse a los riffs guitarreros, la batería-ametralladora y el bajo sostenido de sus compañeros. Eran las 21:30 aproximadamente cuando “The Rakes” abandonaron el escenario para convertirse en público de los que ellos mismos anunciaron a viva voz: “Franz Ferdinand” Una hora transcurrió hasta el momento en el que el “gran acontecimiento” de la noche tuviera lugar, tiempo ocupado por música de sala que fue transformándose desde el britpop de pantalón de pitillo y look despeinado, hasta el estilo makinero más machacón, que el público bailó tras varios viajes a la barra. Eran las 22:25 cuando los componentes de “Franz Ferdinand” acudieron al rescate armados con sus guitarras y con melodías épicas de fondo. Sí, como de película. El pabellón lleno y una muchedumbre ansiosa, no podían presagiar más que una noche de éxito, en la presentación de “You could have it so much better” su segundo disco, editado por EPIC, que según las propias palabras del grupo formado en Glasgow, es “música para que las chicas lloren”. Llorar no creo, pero bailar, bailamos chicos y chicas todo lo que quisimos, siguiendo los ritmos de temas como “Do you want to” con una batería siseante, una voz potente y una espalda bien guardada, por parte de unas guitarras y un bajo potentes. Momentos más tranquilos, vivimos en “Walk away” aunque no por ello menos rítmicos, pues si de algo se caracteriza esta banda es de mantener, por lo general, el ánimo bien alto. Tras bailes sobre el escenario, pases de guitarra a lo AC/DC (con patada en el suelo y rasgado de guitarra), saltos desde el bombo y mucha complicidad grupal, se despidieron a las 23:25, dejando a un público ciertamente decepcionado por la brevedad de la actuación. La imagen del disco en la pantalla, era una perfecta metáfora de lo que ocurría, el público clamaba a “Franz Ferdinand” aunque como era de esperar, Alex Kapranos, Nicholas McCarthy, Bob Hardy y Paul Thompson salieron y tocaron alguna canción más, para alargar en unos veinte minutos el concierto de aquella noche. Con el aliciente de los teloneros participando en el tema de “Outsiders” se puso fin a la velada y comenzó nuestra personal cruzada, para salir del pabellón atestado de gente.

LADYTRON + LUXURY 54

17-12-05 sala Arena, Madrid
El sábado 17 de Diciembre Madrid tuvo la oportunidad de bailar de lo lindo, en la “Sala Arena” rebautizada con el nombre de “Sala Heineken” al ritmo de las bandas “Luxury 54” y “Ladytron” Eran las 20:30 cuando la vocalista María Naranjo empuñaba su bajo y nos ofrecía su especial tributo a “Mecano” acompañada de Diego Alcalá a la guitarra y a los teclados. Con su “Me colé en una fiesta” dio comienzo una noche colmada de ritmos electrónicos en los que percibíamos nostalgias ochenteras, a través de música midi y samplers de ordenador, filtradas por medio de golpes de cuerda frescos y energéticos. Sentimos el electro-pop invadir la sala en “Go on Fashion” tema interpretado por sonidos a lo “Kraftwerk” y con la amenizada puesta en escena de María, que compartía en ciertos momentos su mundo interior con el público y dejaba ver cómo la música fluía por su interior. Poco a poco, iba enseñando las piezas que componen el disco editado por Mushroom Pillow “Music for the People” desembocando en escenas de baile y caras de descubrimiento entre el público, que a pesar de su inicial reticencia, finalmente se rindió al hipnótico compás del pop eléctrico, comprimido en una píldora vitamínica de media hora, en la que la creatividad y las influencias de la música de juventud, se mezclaron en muy buenas proporciones, creando cierto síndrome de abstinencia por la brevedad de la actuación. Eran las 21:40 cuando “Ladytron” comenzó fuerte con “High Rise”, el primer tema de su último trabajo “Witching Tour”. Helena Marnie y Mira Aroyo servían de portada con su aire gótico y su estilo a lo Trevor Brown que, aunque se mostraban distantes al público, de vez en cuando esbozaban una sonrisa saliéndose del papel de “autómatas-músico-generadores”, para dejarse ver como “sujetos humano-sensibles” y demostrando su habilidad para fusionar la música electrónica con las guitarras, bajo y batería, dictando estructuras conductoras de gráfica estable, pero para nada estáticas que le otorgaban solidez a la pura energía eléctrica emanada de los cuerpos componentes de “Ladytron”, baterías inagotables de energías renovables y no contaminantes. La vibración se hizo palpable con “Destroy Everything You Touch” y los ritmos se desencajaron dulcemente en “Fighting in Buil Up Areas” Además se nos brindó la oportunidad de disfrutar de temas ya conocidos como “Evil” y “Blue Jeans” canción que sirvió de cierre a eso de las 22:35 antes de que dieran el bis aclamado por el público, en el que su anterior trabajo seguía latiendo con fuerza por medio de “True Mathematics” y “Seventeen” haciéndonos volar por medio de voces metálicas y samplers diáfanos hasta las 22:50, hora en la que se encendió la luz y la música de sala hizo abrir nuestros ojos, para darnos cuenta de que el sueño había terminado. Hasta la próxima alucinación…

"Light & magic" es el heredero natural de aquel sonado largaduración "604-" sonido Electropop de Ladytron. En un principio estaba asignada la sala 3 de Razzmatazz pero, la demanda de los numerosos curiosos de ver el directo de Ladytron les llevó a realizarlo en la sala 2 con mayor capacidad.Con la intro de Shoot in the dark del popular padre de la familia The Osbournes sirve de cortina musical. Aparecen las chicas y chicos de negro del combo Ladytron. "True Mathematics" de su último disco es el encargado de abrir la sesión nocturna del Razz, una mezcla de Kraftwerk con Human league pasado a New order, pop de lo más bailable. La immobilidad de Helena.M y Marie A. nos da la impresión de asisitir a una fiesta de autómatas danzantes. Si no fuera por la presencia de una batería y un bajo sería de lo más fría su puesta en escena. Siguen con el pegadizo "Play girl" a los que se les une "Breakfast" y "Cracked LCD". Secundados desde atrás por los sólidos teclados de Daniel Hunt y el oriental Reuben Wu encaran al público con el siguiente set. otro hit de las pistas de baile como lo es el reciente "Blue Jeans" "Movie" y "Black plastic". Ya sea tras los teclados o al frente de los micrófonos Helena y Marnie seducen con sus dulces voces a los modernos asistentes sacados de las sesiones del Mond club o del Loft de la capital barcelonesa convirtiendo la sala 2 en una inmensa pista de baile.La arremetida final es con "Discotraxx", "Turn it on" y "Light & Magic". Sin duda desde su debut en el mercado musical no se ha dejado de hablar de los nuevos reyes del pop electrónico. "Oops" fue el merecido final para esta sesión de baile para los amantes del Gel y las pistas de neón.

Biografía
En 1998, Reuben Wu y Daniel Hunt deciden crear Ladytron fijando como base el centro de Liverpool. Los dos se han pasado los últimos años viajando, pinchando en Japón, entrando en contacto con la escena parisina, y compartiendo su amor por el techno-pop de los ochenta y el krautrock. Pronto se unen a ellos Helena Marnie y Mira Aroyo, una dj búlgara que conocen durante un viaje en tren por el este de Europa. El grupo acaba de nacer, pero pronto editan su primer single, “She Took Her to a Movie”, que graban con un presupuesto de 50 libras esterlinas. Esto supone una pequeña muestra del inconfundible estilo Ladytron: teclados y cajas de ritmos de segunda y tercera mano, atmósferas ensoñadoras y cadencias al más puro estilo The Human League. El single se convierte en poco tiempo en un éxito de dimensiones inimaginables, recogiendo elogios entre la crítica y conquistando las pistas de baile de medio mundo. Ladytron poco tienen que ver con la escena de ese momento: su sonido es tan novedoso -aunque sus referentes sean tan clásicos como Kraftwerk, Young Marble Giants, The Human League... y algunos no tan clásicos como Daft Punk o Air- como su estética, entre el Glam, la ultra-modernidad y el chándal Adidas. Desde su propia discográfica editan “Comodore Rock” y pronto reciben ofertas de otros sellos para editar su LP. Pero antes editan “Miss Black and Her Friends” con Bambini Records, un EP que los consagraría como la sensación del techno-pop mundial y como la punta de lanza de la recuperación del legado de la música pop más oscura de los ochenta. Hasta Bertrand Burgalat se interesa por ellos y remezcla uno de sus temas. Finalmente firman para Labels/Virgin para Europa y para Emperor Norton para Estados Unidos (sello de Bertrand Burgalat, Miss Kitten and The Hacker, Felix Da Housecat o Arling and Cameron, entre muchos otros). “604” es su esperado debut, precedido por la edición de sendos discos de 11 pulgadas. La crítica se rinde a sus pies en medio mundo y su fama crece semana a semana. Empiezan poco después una larga gira que los lleva a los escenarios de media Europa, Estados Unidos, Japón y por supuesto Gran Bretaña. Hace pocos meses han vuelto a la actualidad con la edición del 11 pulgadas “Playgirl”, con remezclas de Felix Da Housecat, I Monster y Zombie Nation.
Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu son LADYTRON y vienen desde Liverpool (UK) para presentar su último y mejor álbum, “Witching Hour” (Island Records). El grupo ha hecho el disco que quería hacer, de Pop sintético, música fresca y compacta al mismo tiempo y que, encima de un escenario, se convierte en energía desenfrenada. Después de girar por Sur América (Argentina, Brasil…), USA, Europa y China… la visión musical del grupo ha cambiado y sus influencias han crecido proporcionalmente. En este disco notamos un sonido electrónico en el que la banda recupera sus raíces indies y gana en experimentación sonora. Jim Abbiss (DJ Shadow, Placebo, Kasabian…) ha sido el Productor encargado de buscar esos nuevos sonidos para Ladytron. Pero el secreto del grupo es que saben de donde vienen, cuales son sus influencias y qué es lo que quieren hacer en el futuro. Ahora vienen a España a presentar su último trabajo, “Witching Hour”, que es su disco más oscuro y más emocional y te podemos asegurar que, cuando lo escuches y veas al grupo en directo, te van a enamorar…

THE BRAVERY

29 -11-05 sala Arena, Madrid + Voicst
El día 29 de Noviembre, The Bravery aterrizaba en Madrid para presentar por primera vez su homónimo disco de debut publicado en Island Records. Esta banda que tiene su Cuartel General en la esquina de Mott y Broome, al borde de Chinatown de Nueva York, está siendo una de las sensaciones de este año. Con su garaje-rock bailable han conseguido abrir brecha, gracias a The Strokes que han abierto las puertas a muchos grupos de esta ciudad. El espectáculo en la Sala Arena de Madrid, daba comienzo sobre las 20.30, cuando aparecieron los teloneros, Voicst. Este trío holandés de indie rock calentaba la fría sala ante muy poca audiencia que iría llegando según avanzaba la noche. Presentaron su disco de debut “11-11” grabado en Nueva York con Eli Janney (bajista de Girls Against Boys). Sus tres componentes Tjeerd –cantante y guitarrista-, Sven – bajista- y Joppe –batería- gustaron a los asistentes. El bajista descalzo sobre el escenario, no dejó de saltar y animar al público, incluso se apoyó en la valla del foso en varias ocasiones. Tocaron once temas de los que podemos destacar “Upside”, “Dazzled kids”, “We are on a chemical push” y “Whatever you want from life”, en las que dieron lo mejor de si mismos. Tjeerd acabó cantando en ocasiones de rodillas y tocando la guitarra con una cerveza. Directo contundente y que podrá disfrutarse esta misma semana junto a Millionaire en la sala Gruta 77. Sobre las 22.00 la banda liderada por el cantante y guitarrista Sam Endicott, el guitarrista Michael Zakarin, el bajista Mike H, el teclista John Conway y el batería Anthony Burulcich, aparecían en la oscuridad del escenario engalanados con sus americanas y pantalones pitillo. Abrieron la actuación con “Swollen Summer”, en la que su vocalista posaba para los fotógrafos que se agolpaban en el foso, acompañados por cámaras de video que grabaron el concierto de principio a fin. Tras ésta las características notas del bajo y la batería nos adentraban en “No Brakes”, en la que el guitarrista se acercaba al borde del escenario para animar al público. Continuaron con “Out of Line” en la que el frontman sin su guitarra se hacía valer sobre el escenario acompañado por su banda. Al finalizar Sam Endicott dio las gracias al público, en su primera actuación en Madrid. A continuación presentó el siguiente tema “Give In”, en el que las influencias de los primeros discos del grupo irlandés U2 se dejan notar. La pegadiza y bailable “Public Service Announcement” comenzó con Sam Endicott subido en los amplificadores y el público dando palmas. Las luces y formas que se proyectaban en el fondo daban más cuerpo al tema, en el que el vocalista hizo volar su micro, mientras el bajista y guitarrista se juntaban en el centro del escenario. Siempre tras ellos, relegados a la oscuridad el teclista y el batería. Entonces llegó “Tyrant”, en la que Endicott y la batería nos recuerdan a The Cure. Unas luces rojas invaden el escenario, mientras cada componente se concentra en sus instrumentos para sacar lo mejor de ellos. Momento para un buen punteo de guitarra a cargo de Michael. No se podía pedir más, cuando el público estaba extasiado por el anterior tema, los neoyorquinos piden palmas al público y nos regalan su mejor single “An Honest Mistake”. Endicoot se despoja de su chaqueta y agarra su micro como si fuese a devorarlo. La gente no puede parar de saltar y corear la canción, una gran fiesta se forma en la sala. Hacia la mitad de la canción vuelven las palmas, que acompañan a un solo de batería, para terminar la canción a un ritmo frenético. Tras la fiesta, el tema “Rites of Spring” y “Angelina”, tema nuevo que ya han presentado en varios conciertos. Antes de comenzar la canción Endicott anuncia al público presente que el próximo año volverán a España, acompañando a Depeche Mode. “The Ring Song” nos traslada a The Strokes, en la que el cantante, guitarra y bajo se plantan juntos frente al público, demostrándonos de lo que son capaces. Para despedirse del público madrileño tocaron “Unconditional”. El público comienza a saltar y a bailar. Endicott vuelve a sus poses y movimientos de cadera y Michael a su guitarra nos deleita con sus solos. Así no podía quedar la noche y el público congregado en la sala lo sabía, por lo que comenzaron a aplaudir pidiendo más música de este quinteto que ha encandilado a la prensa británica. Entonces los de Nueva York aparecieron de nuevo sobre el escenario para deleitarnos con dos temas más. El primero “Oh Glory” una cara b de un single publicado en Inglaterra. Y para terminar uno de los temas más esperados “Fearless”, en que estos chicos malos se dejaban la piel sobre el escenario. Cantante, guitarra y bajo no dejaban de saltar por el escenario, al igual que el público que coreaba el estribillo una y otra vez. De esta manera concluyó una gran noche de rock, en la que un grupo apenas conocido varios meses atrás, demostraban su valentía como indica su propio nombre. El próximo año en febrero podremos volver a disfrutar de ellos y probablemente escuchar nuevos temas.

COLDPLAY

22/Nov/2005 - Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid
Noche mágica y de ensueño esperada desde hace meses por los miles de seguidores de la banda británica. Todo lo que vas a leer y lo que te cuenten será poco. Si no estuviste presente ten en cuenta que has perdido la mejor posibilidad de ver al grupo mas en forma y honesto de la actualidad musical. Goldfrapp Arrancaron con "Crystalline Green" con un sonido impecable, una puesta en escena digna de una diva como Allison Goldfrapp y casi sin darnos cuenta justo cuando empezábamos a entrar en calor se fue la luz del escenario y los técnicos empezaron a desmontar la parafernalia de focos e instrumentos y a preparar el gran show. A las 21:30 exactas se apagaban las luces del Palacio y la gran pantalla del fondo del escenario se iluminaba con números y los componentes saltan al "ruedo". Los acordes de "Square One" suenan y Martin de un salto aparece en primera plana. Hablando del resto de los componentes que lucen prendas negras la sobriedad de sus gestos radica el buen gusto. En el papel de meros músicos, de grandes músicos está su belleza. Ni un mal acorde sonó en todo el concierto. Defendían sus composiciones con puro sentimiento de alguien que defiende lo bello y simple. Miradas cómplices y risas entre ellos mientras Martín da motivos mas que suficientes para que no le quites ojo porque no deja de moverse de lado a lado del escenario haciendo las delicias de todos los que estábamos cerca. Chris Martín acapara el 99% de las miradas, es el "frontman" mas espectacular que he podido ver jamás. Si a eso le añades su esfuerzo de hablar y hablar entre canción y canción en español tienes que rendirte ante el. El sonido y la acústica del nuevo pabellón acompañan y desde un principio se vio que Coldplay salían decididos a comerse a la audiencia presente. Con "Politik", su segunda canción, nos llevan remontan a su segundo y aclamado disco. Martín sentado al piano golpea fuerte sus teclas y canta como si su vida dependiera de ello. Con un final alargando los versos invita al público a cantar con el, repitiendo fuera de todo guión lo que realmente les apetece hacer sobre el escenario. En "Yellow" que es una composición que te eleva al templo de la felicidad y te hace acompañar al cantante a recitar cada verso salieron a escena los famosos globos enormes amarillos con serpentina dorada dentro, que saltaba cada vez que Martín los rompía con el mástil de su guitarra. Como los buenos vinos sus composiciones pasadas ganan enteros con el paso del tiempo. Los acordes de piano de "Speed Of Sound" el primer single de "X&Y" suenan atronadores. Tan bailable como pieza techno y que mejora sustancialmente en directo, como la mayoría de sus temas que pasados por el filtro del directo toman matices y sentidos diferentes a lo que podemos escuchar en casa con el CD. Con "God Put A Smile Upon Your Face" en la que Martin grapa al final una parodia del "Yellow Submarine" de The Beatles no es mas que una conciencia capaz de saber que por encima de su reinado actual del pop siguen existiendo grupos como los de Liverpool y que es a ese trono donde estos 4 chicos quieren llegar de la manera mas honesta que saben hacer. "Trouble" sigue siendo la canción con mas sentimientos encontrados de los oyentes. Cada uno tiene una historia pero la verdadera es la que canta al piano Chris Martin. Llena de plenitud sonora y armonías que se graban al fuego lento de luces que acompañan perfectamente los movimientos de la banda. Después de la canción "X&Y" llegó una pieza que no podréis encontrar en ninguno de sus discos..."How you see the world" se ha editado solo en Japón como bonus track de "X&Y" y posteriormente se ha incluido en el recopilatorio de "Help, A Day in the life" con canciones de otros grupos como "Radiohead". Una pieza sublime e incompresible que solo haya sido editada para el mercado nipón. Para la entrega de esta canción la banda cambia de posiciones y Martín se escora al lado derecho del escenario mientras que el bajista Guy Berryman se coloca en la parte izquierda. Berryman que ha sido el único en no terminar su ingeniería hace los coros mientras mueve unas maracas a mi parecer. Con "White Shadows" la banda nos sigue presentando su nueva obra, que gracias a las guitarras sublimes durante todo el concierto de Jonny Buckland vuelve a ganar un sitio merecido en el repertorio. Martín sigue haciendo de las suyas como cantar boca abajo apostado en una de las barandillas del escenario...espectáculo puro.... "The Scientist" otro de los hits sacados de la forma peculiar de ver las cosas hace que se enciendan mecheros y que las chicas queden fascinadas... como si de los propios Beatles se trataran con aquellos gritos ensordecedores de fans histéricas queriendo acercarse a sus ídolos. Con la base de piano y la guitarra acústica logran un sentimiento de intimidad pareciendo que tocan solo para ti. Pudimos ver la faceta mas acústica de la banda con "Till Kingdom Come" y "Green Eye" donde se echó de menos la bella "Don´t Panic". Los cuatro miembros se sitúan en la parte central delantera del escenario y defienden las canciones. Will Champion toca un órgano, Jonny le sigue con una acústica y Guy espera sentado hasta que llega la parte donde toca la armónica que después cambiaría por una guitarra acústica mientras Martín solo debe preocuparse de cantar y bromear con "Till Kingdom Come" que titulada en español por el propio Martin como "Quien quiere tocar mis huevos". "Clocks" hace recuperar la vena rockera de sus composiciones. Aclamada y aplaudida de nuevo hace cantar al unísono al auditorio. Dejando en evidencia a grandes bandas de la actualidad que buscan en retorcidas composiciones el éxito que obtienen los cuatro universitarios, porque recordemos que Will Champion el batería de la banda es antropólogo. Nada que ver con la fuerza y destreza que aplica sobre su batería donde los matices de cada tambor enriquecen aún mas las canciones mientras hace los coros en casi todos los temas. Es asombroso la conexión que logran con el público que con la puesta en escena y la facilidad con la que Martín se desenvuelve y hace reír a la gente hace que incluso en la canción "Talk" coja un teléfono móvil de las primeras filas y se lo pegue al micro para cantar a la persona que está al otro lado la canción en primicia.... cuantas personas hubieran deseado lo mismo... Merito tiene también el reportaje visual que se podía ver en una pantalla situada detrás de la banda, intercalando imágenes del directo con otras como por ejemplo en la canción "Swallowed In the Sea" donde se podía ver unas pizarras del estudio donde la banda grabó "X&Y" con los títulos de las canciones, letras rectificadas, el orden de las canciones... una pericia visual que engrandecía si aún puede ser el espectáculo. El concierto se terminaría a las 23:00 en punto, hora y media de canciones vitalistas y llenas de sensaciones en la que la banda apenas paraba entre canción y canción. Personalmente eché de menos temas como "What If" , "A Message" o la ya nombrada "Don´t Panic". Tal vez ese puede ser el único "pero" del concierto. Para terminar Coldplay apostó fuerte y entre la educación de su cabeza visible que preguntaba cada dos por tres "Todo está bien?" en español y como no las merecidas "Gracias!" a un público entregado empezó a sonar "In my place" donde se conjugan el ritmo que imprime a su batería Will Champion y la guitarra con clase de Jonny. Para terminar con un Chris Martín que baja del escenario rodeado de hombres de seguridad y corriendo se planta en una de las escaleras del palacio de deportes, rodeado de la gente que quiere tocarle. Es allí donde terminará la canción. Volviendo a toda prisa de nuevo camino del escenario para hacerse fotos con sus compañeros con cámaras de usar y tirar que regalan al público empiezan a sonar los acordes de "Fix You" que sería su última canción. El segundo single de "X&Y" suena como una nana melancólica cantada con la sinceridad de un padre joven que ve como un público fascinado canta con el. Al terminar como buenos amigos se juntan en el centro del escenario y abrazados entre ellos agradecen al público su entrega durante los 90 minutos de su actuación. Nos dejaron con ganas de mas y esperamos verles de nuevo por nuestras tierras. Otra notable hay que dárselo a la organización que sabe preparar muy bien estos grandes eventos y demuestra que las cosas bien hechas bien acaban.